domingo, 6 de marzo de 2011

Batman #43: El Regreso de Bruce Wayne 1, de Morrison y Sprouse.


Dick Grayson y sus aliados descubrieron que el cadáver rescatado de los escombros por Superman durante la Crisis Final no era el de Bruce Wayne, sino el de un clon creado por Darkseid, como parte del plan fallido de formar un ejército de “Batmans”. Partiendo de esta sorprendente revelación, y de numerosos misterios descubiertos en las entrañas de la Mansión Wayne, el nuevo Dúo Dinámico llegó a la conclusión de que el Rayo Omega no terminó con la vida de Bruce, sino que lo impulsó a un viaje por la corriente temporal. Su primer destino: la Edad de Piedra, donde amnésico y desconcertado, tendrá que demostrar sus dotes de supervivencia.

Reseñar números de grapa, de series regulares, no es algo habitual en este blog, pero quiero hacer una excepción por este ejemplar.
 La series de DC son, en general, tan malas, que sólo el “completismo” y la nostalgia justifican su seguimiento. Una vez dicho eso, quiero destacar este número 43 del volumen 2 de la serie regular de Batman de la edición de Planeta. Y es que ha sido toda una sorpresa. Es más que difícil dignificar el arranque de una saga (heredera de otra) en la que Batman, Bruce Wayne, a quien todo el mundo creía muerto, resulta estar atrapado en la corriente temporal, terriblemente desorientado y sin recordar exactamente quién es. Cómo se ha metido Morrison en este jardín es un misterio. Tal vez en una saga de Los 4 Fantásticos, no nos parecería una trama demasiado inapropiada, pero me parece que eso es precisamente lo que significa para un personaje como Batman, quien debería estar patrullando las oscuras y peligrosas calles de su ciudad y no dando tumbos en esta trama de ciencia ficción. A partir de aquí, mi desapego por la saga es mayúsculo… Pero uno es lector de cómics de supertipos para bien y para mal, y la promesa de reencontrarme con Sprouse me convence, un mes más, de comprar el número de turno.
Y ese salto de fe se ve recompensando por un cómic estupendo. Una vez que uno acepta que Batman está metido en este berenjenal y que nada puede hacer para cambiarlo (salvo negar la realidad y releer “La Broma Asesina” engañándose a sí mismo y diciéndose que es una novedad del mes), el lector abre el cómic y se encuentra con uno de los mejores trabajos de Chris Sprose de los últimos años. Un dibujo limpio, definido, dinámicos y maravilloso que hace que la historia fluya con naturalidad. Mira, ahí está Batman pegándose con cavernícolas, pero, oye, ¿qué importa?, es tan bonito. Así que uno se mete en la historia, y la verdad, es que dentro de sus bizarras características, no está mal resuelto en absoluto.



 El trabajo de Morrison tal vez fuera la estupenda semilla para una serie de tomos ELSE WORLDS, pero en la continuidad de la serie tal vez no sea la mejor idea que ha tenido (y eso que ha tenido, entre genialidad y genialidad, algún que otro patinazo sonado). En cualquier caso soluciona la papeleta con dignidad, tal vez unas cuántas páginas hubieran venido bien para redondear el acabado de la historia, pero al fin y al cavo, se trata de que en cada número Batman visite una época histórica diferente, así que aquí vamos a toda caña.
Hay que destacar la breve aparición de los miembros de la JLA en busca de su amigo, por rescatarle, que es algo muy noble, y porque como bien explica Superman, “…si sobrevive a esto, si vuelve a conseguir lo imposible… si Batman regresa al Siglo XXI por su cuenta… Todos moriremos”. Y es que un Batman encabronado no es planto de buen gusto salvo para el lector.
Para terminar, terrible el complemento que los señores de Planeta incluyen en el ejemplar, un diccionario demonológico del universo Batman metido a capón para rellenar dos páginas, aburrido, y sin ilustración alguna. Mientras lo leía (sufría), pensaba que hubiera sido mejor meter publicidad.

lunes, 17 de enero de 2011

Asterios Polyp, de David Mazzucchelli


Asterios Polyp es un hombre de mediana edad con una carrera poco satisfactoria como arquitecto y profesor, esteta y mujeriego cuya vida está completamente descontrolada cuando su apartamento de Nueva York se incendia. En un estado de aturdimiento deja la ciudad y se traslada a un pequeño pueblo en pleno corazón de los Estados Unidos. Pero, ¿es esto una forma de escapar de la realidad?
Todavía estoy emocionado y conmovido por la lectura de Asterios Polyp. Todos conocemos a Mazzucchelli por ser el dibujante de dos de los mejores cómics de superhéroes de la historia (Batman: Año Uno y Daredevil: Born Again, los dos con guiones de Frank Miller). Ahora, la Editorial Sins Entido publica en España su obra más personal: un viaje a la mente de un genial arquitecto que vive una profunda crisis emocional. Una maravilla llena de reflexiones y sentimientos que tienes que leer.
La verdad es que la lectura de este grueso tomo no me llamaba lo más mínimo. Tengo Born Again como uno de mis cómics de cabecera, y tras ojear en varias ocasiones este libro me pareció que Mazzucchelli se había pasado de rosco, “otro artista que se ha tomado a sí mismo demasiado en serio”. Y es que el estilo de Mazzucchelli es difícilmente reconocible en esta obra. Y es un estilo difícil, que recuerda en formas y maneras a ilustración norteamericana de los años cincuenta. También es simple, abstracta y surrealista (según la página, muy muy lejos del realismo duro y superheroico con el que se ganó el respeto del mundo profesional de la viñeta y de una generación de lectores.


Tras la insistencia de dos amigos, decidí picar. Y una vez que has empezado a leer este libro es IMPOSIBLE que no lo termines de un tirón. Más allá de lo anecdótico de la historia, la trama está llena de enseñanzas para la vida. Pequeños mensajes dentro de diálogos y reflexiones que al lector le van a llevar reflexionar sobre su propia vida. ¿Se puede pedir más?
Pues sí. Si no pasas de lo anecdótico de la historia te vas a encontrar una trama conmovedora. Un viaje personal en busca de redención y de amor, que te hará soltar una lagrimita (si no estás muerto por dentro).
Asterios Polyp es una delicia y un cómic imprescindible.

domingo, 16 de enero de 2011

Odi's Blog, de Sergio García y Lola Moral

Sergio García y Lola Moral (autores entre otros de Los tres caminos con Lewis Trondheim) han vuelto a juntar su talento para crear Odi’s blog, un álbum sin texto, de historias cortas llenas de poesía y humor. Unos cincuentas relatos de entre una y cuatro páginas, en los que Odi, la joven protagonista, nos cuenta su vida cotidiana. Una vida normal y cualquiera con sus tribulaciones domesticas, citadinas, culinarias, etc. Pero es que con Odi cada acontecimiento del día a día se ve envuelto por una imaginación sin límites, un universo fantasmagórico lleno de encanto.
¡Sigamos pues a Odi, con sus dos moños como orejas de Mickey, y descubramos un mundo paralelo de sueños invadiendo la realidad en un librito delicioso!


 
La editorial Dib-buks publica esta aventura de lo cotidiano, de la mano de Sergio García y Lola Moral. El álbum es una recopilación de historias cortas y sin diálogo (pero que dicen muchas cosas). En ellas, la joven Odi, llevada por su imaginación, hará de las pequeñas acciones y dramas cotidianos grandes aventuras, llenas de ternura y de humor. Un libro empapado de buen rollo, de esos con los que tras leer un par de páginas, uno se encuentra siempre con una sonrisa en la cara. Especialmente recomendado para aquellos lectores a los que el día a día se le hace cuesta arriba.
Aunque el libro, como promete el editor, es una delicia, tiene la pega de que se lee en un santiamén. Y es una lástima, porque aunque dude que nadie con más de cuatro años se ría a carcajadas, sí que será difícil evitar sonreír con algunas de las locas historias de Odi. Y eso que todas las historias siguen un patrón similar y son ciertamente previsibles, pero están trazadas con una delicadeza envidiable. Algunas historias llegan realmente a conmover, y todo empapado de optimismo y buenos sentimientos. Tal vez los lectores que se empalaguen con mayor facilidad deberían tratar de evitar su lectura si consideran que un final feliz es siempre algo ñoño.
En cualquier caso, es agradable encontrar historias que nos dicen tanto con tan pocas palabras. O sin ellas.

miércoles, 5 de enero de 2011

Jazz Maynard INTEGRAL, de Raule y Roger Ibáñez


Tras la impresionante cubierta de este integral, encontraremos: la primera trilogía completa de Jazz Maynard en un espectacular blanco y negro que nos permitirá disfrutar como nunca de los lápices de Roger Ibáñez (premio al mejor dibujo en el Saló de Barcelona del 2009). Además, este volumen cuenta con una larga introducción del guionista de la obra, donde nos explica el origen del personaje y muchas cosas más, y con páginas con bocetos e ilustraciones de Jazz.
Sin duda, el mejor regalo de Navidad, para los seguidores de nuestro músico y ladrón favoritos, y para todos los que todavía no han disfrutado de sus aventuras.
Lore conozco: no había leído nada de Jazz Maynard. Sí, había ojeado algún álbum en la librerías, pero no me había enganchado. No sé… ¿Un ladrón músico de jazz que se viste como Dylan Dog?, ¿Un dibujo un poco demasiado parecido al de Terry Dodson? Pues no, no me llamaba…
Gran error, Guardián. Ayer mismo, mientras ojeaba las novedades tropecé con el tomo que recopila, en glorioso blanco y negro, los tres primeras entregas de las aventuras de Jazz Maynard. “Por este precio, bien puedo darle una oportunidad: algo tendrá el agua cuando la bendicen”. Así que me llevé a casa el cómic del que todo el mundo habla maravillas. Y es verdad que es un cómic estupendo (no se si diría maravilloso). Me leí el tomo de un tirón y devoré cada una de las viñetas.

No nos vamos a volver locos con la historia: un pequeño delincuente de el Raval deja Barcelona durante diez años para hacer carrera en Nueva York, no sabemos si como músico de jazz o como delincuente, y por motivos familiares, regresa a su ciudad natal para encontrar que su pequeño mundo ha cambiado. Y él también. Ahora Jazz no es sólo un músico excepcional, sino que es uno de los dos mejores ladrones del mundo, a fucking kill machine, totalmente invencible e imparable. Bueno, nos quedamos con ganas de conocer su historia, ya que durante este tomo sólo se dan un par de pistas sobre su deslumbrante metamorfosis.

La historia sobre la que gira el integral es la venganza: Jazz y su hermana querrán vengarse de los mafiosos que la obligaron a prostituirse en Nueva York cuando ella fue allí en su busca. Mientras, El Raval protagonizará un cambio de poder en la sombra y visitaremos los bajos fondos donde si se paga el precio, se puede conseguir cualquier cosa. También existe cierta moneda de gran valor que moverá los intereses de muchos personajes importantes de la trama. Hay violencia, hay sexo, hay política, y sí, ninjas. Una historia que se lee de un tirón.
El dibujo, si bien se mueve entre el realismo y la caricatura, saltando de un estilo más americano a otro más BD, muestras una gran evolución desde las páginas del primer tomo a las últimas. La mejora es más que significativa. Y en la presente edición, se agradece la reproducción en blanco en negro en la que podemos admirar toda la fuerza de los dibujos. Sin duda una acertada decisión editorial que no merma la ambientación de la historia.

El tomo de Jazz Maynard es un regalo(o autoregalo) estupendo, una historia entretenida y unos dibujos impactantes de dos de los grandes talentos de la viñeta a este lado de los Pirineos.

domingo, 26 de diciembre de 2010

El Espíritu Perdido, de Gwen De Bonneval y Matthieu Bonhomme.


Guillaume de Saunhac no acepta la muerte de su padre, cree que aún puede estar vivo. Cuando su madre se vuelve a casar, Guillaume saldrá a buscarlo en un largo viaje que le llevará hasta Tierras Lejanas. Un viaje iniciático que le cambiará para siempre. 

www.normaeditorial.com

  Me encanta el trabajo de Bonhomme. Adoro su serie de “El Marqués de Anaon”. Así que un nuevo trabajo suyo es una noticia estupenda para mí. En este caso se trata de un tomo de temática fantástico medieval en la que un joven debe recorrer el mundo real y el de los sueños en busca del alma de su difunto padre. Norma edita este magnífico tomo en un formato apaisado, en blanco y negro, que permite apreciar con detalle el magnífico dibujo del artista.

La verdad es que el trabajo gráfico hace lucir la historia, confusa en algunos momentos, brillante en ocasiones, y bastante animada durante la mayor parte del relato. Cuanto más fantástico se torna el relato, más fallido el resultado, a pesar del buen hacer de Bonhomme.
Tengo que destacar los paisajes nevados que dibuja el artista, que ya me impactaron en “El Marques de Anaon” y que en esta historia ganan en fuerza: estampas casi impresionistas, en las que apenas unos trazos y unas manchas de negro sobre el papel nos transportan a profundos bosques durante el crudo invierno.


En cualquier caso, es un cómic estupendo. Perfecto para regalar: la edición es muy detallada y se disfruta como una buena novela de fantasía. Una especie de “El Hobbit”, un cuento para todas las edades estupendamente realizado.
Por lo demás, una curiosidad que alegrará las estanterías de los seguidores de Bonhomme y de los coleccionistas en general, pero que gustará a todo el mundo.
 

jueves, 23 de diciembre de 2010

Zombillenium. 1. Gretchen


Te atropellan. Mueres en el acto. Te resucitan un hombre lobo y un vampiro con sus mordeduras, con lo cual nadie sabe en qué te convertirás cuando vuelvas a la vida. ¿Qué otra cosa te queda más que entrar a trabajar en Zombillenium? Un parque de atracciones donde todo el equipo está compuesto por monstruos muertos vivientes. Los empleados de Zombillenium quedan contratados por toda la eternidad. ¿Y qué pretende Gretchen, la misteriosa y encantadora bruja becaria? Divertido como sólo Arthur de Pins puede hacerlo.

www.dibbuks.com

Reconozco que esta vez me he dejado llevar por la publicidad.
Y es que tras ver éste trailer, ¿cómo podía resirtirme?


No podía. Así que me llevé “Zombillenium” corriendo a casa y tras leerlo con ganas, sonreí satisfecho. Al principio era reticente a dejarme llevar por el estilo digital de Arthur De Pins, pero una vez que empecé a leer, era suyo. Reconozco que el trabajo del artistas está ya muy lejos de sus primero trabajos. El acabado ahora me resulta mucho más atractivo y natural. Perfectamente podría tener enmarcadas algunas de sus viñetas en mi casa.

La historia también me ha sorprendido , ya que la imaginaba vacía y anecdótica (un mero pretexto para el lucimiento visual), pero me ha resultado divertida y llena de guiños. Mucho menos infantil de lo que yo me esperaba y alejada de otros conceptos “cómics de humor con monstruos”. Los personajes entran fácilmente en la vida del lector y le introducen con naturalidad en su mundo de no-muertos y demonios. Los chistes resultan graciosos y no están nada forzados, incluso los que pueden resultar más previsibles tienen cierta gracia. Es un humor para adultos sin caer en bajezas ni zafiedades, que dice mucho de De Pins como guionista.


Tengo que destacar tres personajes que son realmente encantadores: José, el zombie imitador de Michel Jackson en “Thriller”; el “Sindicato de Zombies” (no es un personaje, pero nos vale) en lucha por los derechos de los no-muertos; y Gretchen, la bruja que da título a este primer álbum de la serie. Gretchen cae bien desde el principio. Todo lector va querer una Gretchen en su vida de ahora en adelante. Athur De Pins ha acertado especialmente con este personaje, que fácilmente podría caer en los tópico de la cínica sabelotodo, y que uunque participe de ese rol, tiene una gran personalidad original en sus diálogos y sus comportamientos.


Al contrario de lo que pasa en otros títulos de BD, los acontecimientos no se atropellan unos a otros en las 48 páginas del álbum, si no que fluyen muy bien hasta el “cliffhanger” final. En lugar e saturar la primera historia, de presentación, con ingeniosas ideas, parece que éstas se irán desvelando en las próximas entregas. Esperemos que con ello no pierda fuelle.

“Zombillenium” es uno de estos cómics que se disfrutan de un tirón, divertidos, amenos, originales y bonitos. Uno de esos títulos perfectos para ser regalado tanto a lectores veteranos como ocasionales. Me alegra mucho haber picado con el anuncio.

domingo, 19 de diciembre de 2010

American Vampire


UN NUEVO VAMPIRO PARA UN NUEVO SIGLOAstuto y despiadado como una serpiente de cascabel, Skinner Sweet tiene fama de ser terco e intratable. Es el primer vampiro concebido en tierra americana, pero no es la habitual criatura de la noche. Es más fuerte, más fiero y el sol renueva sus energías... Sweet es el primero de una nueva raza de chupasangres: el vampiro americano.

45 años después de alzarse de su tumba, Sweet se encuentra en Los Ángeles en los años 20, donde los jóvenes y bellos se ven atraídos como polillas por las luces de Hollywood. Sin embargo, hay algo más que simples humanos acechando allí, como la joven actriz Pearl Jones está a punto de descubrir. Cuando su sueño de convertirse en una estrella de cine se transforma en una pesadilla sangrienta, Sweet le da su única oportunidad de sobrevivir, así como el poder de vengarse.

El legendario maestro del terror Stephen King se une al escritor Scott Snyder y al dibujante Rafael Albuquerque para guiarnos a través de décadas de expansión americana y evolución de los no-muertos. Este volumen recopila los cinco primeros números de la aclamada serie Vertigo, con una nueva introducción de Stephen King.


www.planetadeagostinicomics.com
 
"Pase sin temor y deje un poco de la felicidad que trae consigo."


 Yo creo que si un vampiro va a cenar a tu casa, es para merendarse a tu familia y mascota y no para alabar la decoración de tu casa y comentar lo difícil que es aparcar en tu barrio. Y Steven King debe pensar algo parecido, porque a la hora de escribir este American Vampire lo tenía claro: los vampiros que molan son los que dan miedo. American Vampire es la primera incursión del rey de las novelas de terror en el mundo de la viñeta. Es cierto que hay otros cómics basados en sus obras, pero nunca había escrito, directamente, el guión de un cómic. Así que si mezclamos los vampiros, el tío que mejor escribe cosas de miedo y cómic, sólo el sello VÉRTIGO (la parte editorial de DC COMICS dedicada a las historias para adultos) podía editar esta historia. El cómic viene firmado por Scott Snyder, creador de la historia y que invitó a Steven King a crear el prólogo. Snyder sabía que los vampiros que los vampiros que llenaban las páginas y las pantallas no eran los mismos que le daban miedo cuando era pequeño, así que decidió devolver al mito ese aura de terror salvaje que tenía originalmente. Contactó con King para aportara su pequeño grano de arena en la presentación de la historia, pero King se lo pasó tan bien escribiendo ese prólogo que decidió escribir parte de la historia él mismo.

 Así, American Vampire nos cuenta la aparición de un nuevo tipo de vampiro para un nuevo mundo. Los rancios vampiros de la tradición europea, con su abolengo lleno de telarañas y carcoma, va ser sustituido por un nuevo tipo de chupasangre más violento, más rápido, más fuerte y con menos debilidades. Un nuevo vampiro para un nuevo mundo. Ahí empieza la historia escrita por King, en el lejano oeste, todavía sin civilizar. Skinner Sweet, un forajido de esos de revolver rápido y lengua afilada se transforma accidentalmente en un tipo de vampiro desconocido. Su historia de violencia y venganza será la que complemente la historia de Pearl Jones, una aspirante a actriz durante la gran depresión de los años veinte que también se verá en vuelta en líos vampíricos.
 Esta original y tremenda historia de terror y sangre tiene a los lápices a uno de los jóvenes más prometedores de las industria, Rafael Alburquerque, que ya ha trabajado en Superman/Batman y Robin (entre otras series) para DC. Su trabajo, dinámico y personal, está muy documentado en cada una de las dos épocas en las que transcurre la historia y si aporta su grano de originalidad a la nueva concepción de vampiro que se presenta en el cómic.
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