Joe el Bárbaro, de Grant Morrison y Sean Murphy

Grant Morrison, autor de All Star Superman, Batman R.I.P., Animal Man o Batman: Arkham Asylum, entre muchas otras obras, nos ofrece una idea original en una entrega única, con dibujo de Sean Murphy. En esta historia el protagonista es Joe, un chico solitario, deprimido y aislado del mundo que crea a su alrededor una fantasía épica con tal de escapar de la rutina diaria. Una alegoría sobre la juventud y la desconexión del mundo actual.

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Joe es un joven diabético e inadaptado. Su padre murió en la guerra y su madre está a punto de perder la casa en la que viven. No es el típico protagonista de un cuento, pero la propuesta de Morrison es llevarnos junto a Joe a un mundo de fantasía como en los cuentos fantásticos de la vieja escuela. Tiene un poco de Peter Pan, un poco de Alicia en el País de la Maravillas, pero todo con un toque Morrison que va a encantar a los lectores de Joe El Bárbaro (editado por Planeta DeAgostini). Joe no cae por ninguna madriguera de conejo. La llegada de Joe al mundo fantástico que enmarca esta historia se debe a un ataque de hipoglucemia. Ni Joe ni el lector tendrán nunca claro si su aventura es llegar a la cocina en busca de un refresco que mitigue los síntomas o liderar a un ejército contra un gran mal invencible.

Joe y sus lectores se moverán entre realidades en una ventura llena de referencias a distintas historias clásicas y a iconos pop (como la gran colección de juguetes y figuras de acción de Joe: G.I.JOEs, Transformers…). El buen hacer de Morrison para dar una vuelta de tuerca a cánones establecidos llena esta historia de detalles originales, pero sin abandonar nunca la estructura de este tipo de cuentos.
El trabajo artístico corresponde a Sean Murphy, un dibujante en estado de gracia a la hora de realizar esta historia. Su trabajo nos deja escenas impresionantes y épicas, así como momentos tristes y melancólicos. Su estilo rápido pero detallado se ajusta de maravilla al tono oscuro de esta fantasía de Morrison.
Joe el Bárbaro no es la historia más pretenciosa de Morrison, simplemente es una historia entretenida muy bien llevada. A los lectores que se acerquen buscando el Morrison más loco, tal vez les sepa a poco, aunque encontrarán pequeñas píldoras de genialidad que impedirá que nos olvidemos quién está tras el guión. A los lectores que se asomen con curiosidad a esta historia, verás sus expectativas sobrepasadas, ya que en el mundo de Joe (y de Morrison) siempre hay algo más de lo que parece a primera vista. Grant Morrison es un genio del cómic actual es innegable. Ha revolucionado viñetas de ciencia ficción y superhéroes. Ahora le toca a la fantasía.

EL ASOMBROSO CABEZA DE TORNILLO, de Mike Mignola

Máquinas voladoras victorianas, una cabeza mecánica, saqueos en tumbas, fantasmas, estatuillas, aliens y plantas de judías gigantes y mágicas. Cualquier locura, por estrambótica que sea, cabe dentro de este pequeño recopilatorio de historias cortas fi rmadas por Mike Mignola . Desde las ganadoras de un Eisner “El asombroso Cabeza de Tornillo” y “La serpiente y el mago”, hasta nuevos y reveladores relatos nunca antes publicados.  

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Que bueno es Mignola. Y sigue mejorando. Este tomo es una muestra de que es uno de lso mayores artistas de la industria de la viñeta. Insisto, que bueno es Mignola.

Cabeza de Tornillo es un súperagente secreto, que es una cabeza (claro) robot que intercambia su cuerpo para adaptarse a cada misión. Misión que suele tener que ver con terribles horrores mágicos y paranormales y que tiene un distinguido toque steampunk y gótico. A partir de ahí hay que dejarse llevar por el que seguramente sea le mejor trabajo a los lápices (y tintas) del genial Mignola.

Si tu capacidad de asombro sigue intacta, deberías seguir leyendo este tomo y sus historias de brujas, demonios, magos y serpientes (en una aclamada historia breve escrita pro su hija pequeña). También tiene fantasmas y alienígenas. ¿Te parce poco? Pues hay incluso una historia alucinante con fantasmas alienígenas: EL PRISIONERO DE MARTE, es una historia que ya hemos releido un par de veces. Una pequeña obra de arte.

Si te gusta Mignola, éste cómic no puede faltar en tu estantería. si te gustan los cómics, éste cómic no puede faltar en tu estantería. si no te gusta Mignola, es muy posible que no te gusten los cómics, pero este cómic no debería de faltar en tus estantería (muy triste y solitaria por otra parte, sin ningún cómic).

Como propina y despedida, os dejamos con el trailer de la edición en DVD del piloto de la serie que podría haber sido (pero que lamentablemente no fue) de EL ASOMBROSO CABEZA DE TORNILLO.

Batman #43: El Regreso de Bruce Wayne 1, de Morrison y Sprouse.

Dick Grayson y sus aliados descubrieron que el cadáver rescatado de los escombros por Superman durante la Crisis Final no era el de Bruce Wayne, sino el de un clon creado por Darkseid, como parte del plan fallido de formar un ejército de “Batmans”. Partiendo de esta sorprendente revelación, y de numerosos misterios descubiertos en las entrañas de la Mansión Wayne, el nuevo Dúo Dinámico llegó a la conclusión de que el Rayo Omega no terminó con la vida de Bruce, sino que lo impulsó a un viaje por la corriente temporal. Su primer destino: la Edad de Piedra, donde amnésico y desconcertado, tendrá que demostrar sus dotes de supervivencia.

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Reseñar números de grapa, de series regulares, no es algo habitual en este blog, pero quiero hacer una excepción por este ejemplar.

 La series de DC son, en general, tan malas, que sólo el “completismo” y la nostalgia justifican su seguimiento. Una vez dicho eso, quiero destacar este número 43 del volumen 2 de la serie regular de Batman de la edición de Planeta. Y es que ha sido toda una sorpresa. Es más que difícil dignificar el arranque de una saga (heredera de otra) en la que Batman, Bruce Wayne, a quien todo el mundo creía muerto, resulta estar atrapado en la corriente temporal, terriblemente desorientado y sin recordar exactamente quién es. Cómo se ha metido Morrison en este jardín es un misterio. Tal vez en una saga de Los 4 Fantásticos, no nos parecería una trama demasiado inapropiada, pero me parece que eso es precisamente lo que significa para un personaje como Batman, quien debería estar patrullando las oscuras y peligrosas calles de su ciudad y no dando tumbos en esta trama de ciencia ficción. A partir de aquí, mi desapego por la saga es mayúsculo… Pero uno es lector de cómics de supertipos para bien y para mal, y la promesa de reencontrarme con Sprouse me convence, un mes más, de comprar el número de turno.

Y ese salto de fe se ve recompensando por un cómic estupendo. Una vez que uno acepta que Batman está metido en este berenjenal y que nada puede hacer para cambiarlo (salvo negar la realidad y releer “La Broma Asesina” engañándose a sí mismo y diciéndose que es una novedad del mes), el lector abre el cómic y se encuentra con uno de los mejores trabajos de Chris Sprose de los últimos años. Un dibujo limpio, definido, dinámicos y maravilloso que hace que la historia fluya con naturalidad. Mira, ahí está Batman pegándose con cavernícolas, pero, oye, ¿qué importa?, es tan bonito. Así que uno se mete en la historia, y la verdad, es que dentro de sus bizarras características, no está mal resuelto en absoluto.

 El trabajo de Morrison tal vez fuera la estupenda semilla para una serie de tomos ELSE WORLDS, pero en la continuidad de la serie tal vez no sea la mejor idea que ha tenido (y eso que ha tenido, entre genialidad y genialidad, algún que otro patinazo sonado). En cualquier caso soluciona la papeleta con dignidad, tal vez unas cuántas páginas hubieran venido bien para redondear el acabado de la historia, pero al fin y al cavo, se trata de que en cada número Batman visite una época histórica diferente, así que aquí vamos a toda caña.

Hay que destacar la breve aparición de los miembros de la JLA en busca de su amigo, por rescatarle, que es algo muy noble, y porque como bien explica Superman, “…si sobrevive a esto, si vuelve a conseguir lo imposible… si Batman regresa al Siglo XXI por su cuenta… Todos moriremos”. Y es que un Batman encabronado no es planto de buen gusto salvo para el lector.

Para terminar, terrible el complemento que los señores de Planeta incluyen en el ejemplar, un diccionario demonológico del universo Batman metido a capón para rellenar dos páginas, aburrido, y sin ilustración alguna. Mientras lo leía (sufría), pensaba que hubiera sido mejor meter publicidad.

Asterios Polyp, de David Mazzucchelli

Asterios Polyp es un hombre de mediana edad con una carrera poco satisfactoria como arquitecto y profesor, esteta y mujeriego cuya vida está completamente descontrolada cuando su apartamento de Nueva York se incendia. En un estado de aturdimiento deja la ciudad y se traslada a un pequeño pueblo en pleno corazón de los Estados Unidos. Pero, ¿es esto una forma de escapar de la realidad?

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Todavía estoy emocionado y conmovido por la lectura de Asterios Polyp. Todos conocemos a Mazzucchelli por ser el dibujante de dos de los mejores cómics de superhéroes de la historia (Batman: Año Uno y Daredevil: Born Again, los dos con guiones de Frank Miller). Ahora, la Editorial Sins Entido publica en España su obra más personal: un viaje a la mente de un genial arquitecto que vive una profunda crisis emocional. Una maravilla llena de reflexiones y sentimientos que tienes que leer.

La verdad es que la lectura de este grueso tomo no me llamaba lo más mínimo. Tengo Born Again como uno de mis cómics de cabecera, y tras ojear en varias ocasiones este libro me pareció que Mazzucchelli se había pasado de rosco, “otro artista que se ha tomado a sí mismo demasiado en serio”. Y es que el estilo de Mazzucchelli es difícilmente reconocible en esta obra. Y es un estilo difícil, que recuerda en formas y maneras a ilustración norteamericana de los años cincuenta. También es simple, abstracta y surrealista (según la página, muy muy lejos del realismo duro y superheroico con el que se ganó el respeto del mundo profesional de la viñeta y de una generación de lectores.

Tras la insistencia de dos amigos, decidí picar. Y una vez que has empezado a leer este libro es IMPOSIBLE que no lo termines de un tirón. Más allá de lo anecdótico de la historia, la trama está llena de enseñanzas para la vida. Pequeños mensajes dentro de diálogos y reflexiones que al lector le van a llevar reflexionar sobre su propia vida. ¿Se puede pedir más?

Pues sí. Si no pasas de lo anecdótico de la historia te vas a encontrar una trama conmovedora. Un viaje personal en busca de redención y de amor, que te hará soltar una lagrimita (si no estás muerto por dentro).

Asterios Polyp es una delicia y un cómic imprescindible.

Odi's Blog, de Sergio García y Lola Moral

Sergio García y Lola Moral (autores entre otros de Los tres caminos con Lewis Trondheim) han vuelto a juntar su talento para crear Odi’s blog, un álbum sin texto, de historias cortas llenas de poesía y humor. Unos cincuentas relatos de entre una y cuatro páginas, en los que Odi, la joven protagonista, nos cuenta su vida cotidiana. Una vida normal y cualquiera con sus tribulaciones domesticas, citadinas, culinarias, etc. Pero es que con Odi cada acontecimiento del día a día se ve envuelto por una imaginación sin límites, un universo fantasmagórico lleno de encanto.

¡Sigamos pues a Odi, con sus dos moños como orejas de Mickey, y descubramos un mundo paralelo de sueños invadiendo la realidad en un librito delicioso!

www.dibbuks.com

 

La editorial Dib-buks publica esta aventura de lo cotidiano, de la mano de Sergio García y Lola Moral. El álbum es una recopilación de historias cortas y sin diálogo (pero que dicen muchas cosas). En ellas, la joven Odi, llevada por su imaginación, hará de las pequeñas acciones y dramas cotidianos grandes aventuras, llenas de ternura y de humor. Un libro empapado de buen rollo, de esos con los que tras leer un par de páginas, uno se encuentra siempre con una sonrisa en la cara. Especialmente recomendado para aquellos lectores a los que el día a día se le hace cuesta arriba.

Aunque el libro, como promete el editor, es una delicia, tiene la pega de que se lee en un santiamén. Y es una lástima, porque aunque dude que nadie con más de cuatro años se ría a carcajadas, sí que será difícil evitar sonreír con algunas de las locas historias de Odi. Y eso que todas las historias siguen un patrón similar y son ciertamente previsibles, pero están trazadas con una delicadeza envidiable. Algunas historias llegan realmente a conmover, y todo empapado de optimismo y buenos sentimientos. Tal vez los lectores que se empalaguen con mayor facilidad deberían tratar de evitar su lectura si consideran que un final feliz es siempre algo ñoño.

En cualquier caso, es agradable encontrar historias que nos dicen tanto con tan pocas palabras. O sin ellas.

Jazz Maynard INTEGRAL, de Raule y Roger Ibáñez

Tras la impresionante cubierta de este integral, encontraremos: la primera trilogía completa de Jazz Maynard en un espectacular blanco y negro que nos permitirá disfrutar como nunca de los lápices de Roger Ibáñez (premio al mejor dibujo en el Saló de Barcelona del 2009). Además, este volumen cuenta con una larga introducción del guionista de la obra, donde nos explica el origen del personaje y muchas cosas más, y con páginas con bocetos e ilustraciones de Jazz.
Sin duda, el mejor regalo de Navidad, para los seguidores de nuestro músico y ladrón favoritos, y para todos los que todavía no han disfrutado de sus aventuras.

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Lore conozco: no había leído nada de Jazz Maynard. Sí, había ojeado algún álbum en la librerías, pero no me había enganchado. No sé… ¿Un ladrón músico de jazz que se viste como Dylan Dog?, ¿Un dibujo un poco demasiado parecido al de Terry Dodson? Pues no, no me llamaba…

Gran error, Guardián. Ayer mismo, mientras ojeaba las novedades tropecé con el tomo que recopila, en glorioso blanco y negro, los tres primeras entregas de las aventuras de Jazz Maynard. “Por este precio, bien puedo darle una oportunidad: algo tendrá el agua cuando la bendicen”. Así que me llevé a casa el cómic del que todo el mundo habla maravillas. Y es verdad que es un cómic estupendo (no se si diría maravilloso). Me leí el tomo de un tirón y devoré cada una de las viñetas.

No nos vamos a volver locos con la historia: un pequeño delincuente de el Raval deja Barcelona durante diez años para hacer carrera en Nueva York, no sabemos si como músico de jazz o como delincuente, y por motivos familiares, regresa a su ciudad natal para encontrar que su pequeño mundo ha cambiado. Y él también. Ahora Jazz no es sólo un músico excepcional, sino que es uno de los dos mejores ladrones del mundo, a fucking kill machine, totalmente invencible e imparable. Bueno, nos quedamos con ganas de conocer su historia, ya que durante este tomo sólo se dan un par de pistas sobre su deslumbrante metamorfosis.

La historia sobre la que gira el integral es la venganza: Jazz y su hermana querrán vengarse de los mafiosos que la obligaron a prostituirse en Nueva York cuando ella fue allí en su busca. Mientras, El Raval protagonizará un cambio de poder en la sombra y visitaremos los bajos fondos donde si se paga el precio, se puede conseguir cualquier cosa. También existe cierta moneda de gran valor que moverá los intereses de muchos personajes importantes de la trama. Hay violencia, hay sexo, hay política, y sí, ninjas. Una historia que se lee de un tirón.

El dibujo, si bien se mueve entre el realismo y la caricatura, saltando de un estilo más americano a otro más BD, muestras una gran evolución desde las páginas del primer tomo a las últimas. La mejora es más que significativa. Y en la presente edición, se agradece la reproducción en blanco en negro en la que podemos admirar toda la fuerza de los dibujos. Sin duda una acertada decisión editorial que no merma la ambientación de la historia.

El tomo de Jazz Maynard es un regalo(o autoregalo) estupendo, una historia entretenida y unos dibujos impactantes de dos de los grandes talentos de la viñeta a este lado de los Pirineos.

El Espíritu Perdido, de Gwen De Bonneval y Matthieu Bonhomme.

Guillaume de Saunhac no acepta la muerte de su padre, cree que aún puede estar vivo. Cuando su madre se vuelve a casar, Guillaume saldrá a buscarlo en un largo viaje que le llevará hasta Tierras Lejanas. Un viaje iniciático que le cambiará para siempre. 

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  Me encanta el trabajo de Bonhomme. Adoro su serie de “El Marqués de Anaon”. Así que un nuevo trabajo suyo es una noticia estupenda para mí. En este caso se trata de un tomo de temática fantástico medieval en la que un joven debe recorrer el mundo real y el de los sueños en busca del alma de su difunto padre. Norma edita este magnífico tomo en un formato apaisado, en blanco y negro, que permite apreciar con detalle el magnífico dibujo del artista.

La verdad es que el trabajo gráfico hace lucir la historia, confusa en algunos momentos, brillante en ocasiones, y bastante animada durante la mayor parte del relato. Cuanto más fantástico se torna el relato, más fallido el resultado, a pesar del buen hacer de Bonhomme.

Tengo que destacar los paisajes nevados que dibuja el artista, que ya me impactaron en “El Marques de Anaon” y que en esta historia ganan en fuerza: estampas casi impresionistas, en las que apenas unos trazos y unas manchas de negro sobre el papel nos transportan a profundos bosques durante el crudo invierno.

 

En cualquier caso, es un cómic estupendo. Perfecto para regalar: la edición es muy detallada y se disfruta como una buena novela de fantasía. Una especie de “El Hobbit”, un cuento para todas las edades estupendamente realizado.

Por lo demás, una curiosidad que alegrará las estanterías de los seguidores de Bonhomme y de los coleccionistas en general, pero que gustará a todo el mundo.